En esta presentación R. Mediavilla discute los diferentes mitos vs las realidades del cine en Puerto Rico; y dejándose llevar por las opiniones vertidas en otras ponencias de la noche, comenta sobre cómo el fundamentalismo y la ignorancia cultural afectan grandemente la actividad cineasta en Puerto Rico.
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Porque nuestra realidad podría ser el sueño de una mariposa; vale la pena escribirla, divulgarla, recordarla... He aqui el trayecto de dos guionistas por el mundo de la Teoría de la Comunicación; Maestria en la Univ. del Sagrado Corazón, PR 2011
lunes, 4 de abril de 2011
jueves, 24 de marzo de 2011
Puerto Rico en la Internet (Twitter)
Twitter en Puerto Rico
PUERTO RICO EN TWITTER: Top 100 search:
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miércoles, 23 de marzo de 2011
"Un Buen Debate!"
Carta escrita por nuestro guionista invitado al Debate Determinante del Vínculo Entre Comunicación y Cultura:
Un buen debate!
Creo sinceramente que esta vez hemos ganado todos. Y lo hemos hecho por un concepto clave cuando se afronta este tipo de debates: la intensidad. Pero, bien, vayamos por partes. La organización del evento fue excelente.
En general, podríamos decir que el debate aportó mucho en cuanto a nuevos argumentos, con refrescantes posiciones, pero tuvo toda la tensión de un "cara a cara". Hay que agradecer en especial la intervenciones muy atinadas de opiniones e ideas de los comentaristas y deponentes. La intervención fue mucho más neuronal: pues la pasión de todos en su campo distintivo fue un evidente discurso que mantuvo un compás en crescendo hacia el final de la velada.
Lo interesante de todo fue como se introdujo un discurso mixto que mezclaba el pasado, la oposición y el presente conversando simultáneamente, pero, claro, con la suficiente audacia como para no arrinconar la razón. A mí, en general, me pareció un debate muy bueno que sorprendió por la agresividad emocional donde no adoleció precisamente, la intensidad hacia la oposición de ideas, conceptos y opiniones.
Los argumentos expuestos esa noche no tuvieron grados de "lamentabilidad". Y sobre todo ninguno de los deponentes así como los comentaristas fueron miserables, mezquinos y falsos con sus verdades. Y eso es muy difícil de lograr en el Puerto Rico actual.
Les felicito y les expresó mi agradecimiento por hacerme participe de su quehacer profesional en sus vidas como estudiante graduados. Muchas gracias! Su profesora debe estar muy satisfecha con lo que ha logrado de ustedes.
Un abrazo :-)
Prof. Rafael Mediavilla
Scene 51
Un buen debate!
Creo sinceramente que esta vez hemos ganado todos. Y lo hemos hecho por un concepto clave cuando se afronta este tipo de debates: la intensidad. Pero, bien, vayamos por partes. La organización del evento fue excelente.
En general, podríamos decir que el debate aportó mucho en cuanto a nuevos argumentos, con refrescantes posiciones, pero tuvo toda la tensión de un "cara a cara". Hay que agradecer en especial la intervenciones muy atinadas de opiniones e ideas de los comentaristas y deponentes. La intervención fue mucho más neuronal: pues la pasión de todos en su campo distintivo fue un evidente discurso que mantuvo un compás en crescendo hacia el final de la velada.
Lo interesante de todo fue como se introdujo un discurso mixto que mezclaba el pasado, la oposición y el presente conversando simultáneamente, pero, claro, con la suficiente audacia como para no arrinconar la razón. A mí, en general, me pareció un debate muy bueno que sorprendió por la agresividad emocional donde no adoleció precisamente, la intensidad hacia la oposición de ideas, conceptos y opiniones.
Los argumentos expuestos esa noche no tuvieron grados de "lamentabilidad". Y sobre todo ninguno de los deponentes así como los comentaristas fueron miserables, mezquinos y falsos con sus verdades. Y eso es muy difícil de lograr en el Puerto Rico actual.
Les felicito y les expresó mi agradecimiento por hacerme participe de su quehacer profesional en sus vidas como estudiante graduados. Muchas gracias! Su profesora debe estar muy satisfecha con lo que ha logrado de ustedes.
Un abrazo :-)
Prof. Rafael Mediavilla
Scene 51
lunes, 14 de marzo de 2011
TV y Audiencias
La Televisión y las Audiencias en Puerto Rico
Los siguientes videos son recolectados de Youtube. Son una presentación de WAPA sobre la TV en PR, narrado por el reportero Efrén Arroyo
Los siguientes videos son recolectados de Youtube. Son una presentación de WAPA sobre la TV en PR, narrado por el reportero Efrén Arroyo
jueves, 3 de marzo de 2011
Los Mensajes y Los Medios en PR y el Cine
Los Mensajes y los Medios en PR y el CINE
VIDEOS MENCIONADOS:
Significado y Significante
Lenguage fílmico, fotográfico y textual
El Medio NO necesariamente es el Mensaje
Documental
GESTA BioPic
PARABOLA PR
PARABOLA en CINE
VIDEOS MENCIONADOS:
Significado y Significante
Lenguage fílmico, fotográfico y textual
El Medio NO necesariamente es el Mensaje
Documental
GESTA BioPic
PARABOLA PR
PARABOLA en CINE
miércoles, 2 de marzo de 2011
jueves, 24 de febrero de 2011
Codificación y Decodificación
Por Graciela Morales
Ejemplos como este video-montaje desempeñan un papel importante tanto en la prensa como en la escritura. La realidad del proceso de escritura en este caso es que el proceso creativo que se lleva a cabo en la mente de la persona responsable de unir todas las imágenes, acomodar frases independientes para crear oraciones completas, elocuentes y con sentido y por último escoger la música que impacte y llegue.... todo esto es escritura creativa.
Gracias a este video "UPR Huelga Mix Video" subido a youtube.com por maiempadillas se demuestra que a través de la audición y la visión el decodificador puede entender los códigos y mensajes que no sólo ella quiere traer a colación, sino el mensaje que los sujetos presentados en las fotos quieren llevar. El mismo se entiende gracias a sus expresiones corporales y faciales ( “La urna será ataúd”... ), las señales que se perciben en las fotos (todos alzan la mano decididamente), los carteles que cargan (“Si el resultado nos conviene, ganamos democráticamente. Si NO nos conviene, le metemos la fuerza de choque”) etc ...
Esto refleja lo que Piñuel supone como “los procesos de codificación - decodificación de los sistemas de comunicación humana”; en los que la manera en que el “trabajo expresivo”, en este caso la recompilación de imágenes de la huelga (que luego de ser asimilada se produce como video y se reproduce a través de la internet) prosigue a regular la “actividad representativa” que luego de ser decodificada por el expectador conlleva un acomodo interactivo en el que se modifica la conduca o el pensamiento masivo.
miércoles, 23 de febrero de 2011
Sistema Umwelt y Paramount Pictures
SISTEMA UMWELT
El sistema Umwelt propone que existe una relación entre tres subsistemas: el social(SS), el de comunicación(SC) y el ecológico(SE). Cada uno aunque posee caracteristcas distintas, influye inadvertidamente en el desarrollo y comportamiento de un todo que es la comunicación humana.
Persona: Paramount Pictures
Sistema Social
Ejecutante
Los productores y distribuidores de películas a nivel mundial; los consumidores de los servicios de sus actores, camarógrafos, técnicos de luces, guionistas, editores, sonidistas, etc...
Herramientas
El capital son las salas de teatro, estudios de filmación, cuartos de edición, oficinas gerenciales... todo lo que se consigue y se lleva a cabo, desde que se imprime un guión, hasta que se busca la locación para filmar la película...
El trabajo incluye desde los productores, directores, actores, equipo de filmación, hasta los gerentes de cines y los empleados ellos...
Producciones
El bien es la pieza de arte cinematogáfico.
El servicio es que proveén a la audiencia entretenimiento.
Orden:
Roles: Educar, informar y entretener.
Status: El “standing” que tiene ante sus consumidores y la competencia. El cine también cumple un rol como status en la sociedad; por eso hay películas que vienen a Caribbean Cinemas, y otras que vienen solo a Fine Arts.
Valores: se rigen por éticas como la de la academia de artes cinematogradficas. En ésta categoría cabe mencionar los ratings: G, PG 13, R...
Normas: Existen técnicas y órdenes a seguir desde la escritura, hasta la dirección y producción de cine de acuerdo con el tipo de filmación que se haga (producciones infantiles, adultas, documentales, etc.)
Sistema de Comunicación
Ejecutante: Paramount Pictures
Emisores: Producen películas a nivel mundial
Receptores: Reciben retroalimentación corporativa y social, la cual se usa como feedback para futuras producciones.
Producciones:
Materias Expresivas comedias, dramas, suspenso y documentales.
Configuración expresiva: Desde el estilo de dirección, hasta el lente (3D) que se utiliza a la hora de filmar; el programa de edición, etc.
Herramientas de transmición: proyectores, pantallas de Televisión, DVD's.
Recepción de señales: pantallas.
Orden:
Lenguage : el español, ingles, subtiltulos en varios idiomas.
Códigos de significación: señales digitales, electrónicas de las cámaras y computadoras.
Sistema Ecológico
Ejecutante:Paramount Pictures
Ego: La visión de la compañía, busca temas de interés al público. El equipo de escritores, por ejemplo, que compara su visión, con la de los guionistas que no pertenecen a paramount pero que han vendido sus guiones a la casa productora.
Alter: Se representa por las otras casa productoras que son diferentes por naturaleza, que representan una visión y una misión cinematográfica diferente a la de Paramount Pictures.
Producciones:
Objetos perceptibles: Las películas; los posters, el empaque
Objetos abstractos: las historia, la trama, el "plot" de las pelíulas.
Herramientas de asimilación: Al producir una película ya están asimilando un contenido a nivel grupal.
Herramientas de acomodción: Al distribuír la película a nivel mundial, están promoviendo el proceso de acomodación, ya que le permiten a millones de personas asimilar de manera subjetiva el contemido, y a su vez contribuír en el ciclo de comunicación mientras acomodan la información según comentan y recomiendan, etc... la película.
Epístemes:
Lógico: Aún si la producción es “ficción” o "fantasía", todo lo presentado tiene un orden lógico y creíble, de manera que se facilite la forma en que se llega al público espectador.
Categorias:Acción, Drama, horror, etc..
Escuela De Chicago
El pragmatismo es la filosofía que ha marcado a esta escuela; la primera en tomar en serio la relevancia de los medios en la sociedad. El nombre más importante es R. Park; pero tuvo como precursor a Ch. Cooley quien se interesó en el estudio de los fenómenos comunicativos, sobre todo desde las interacciones simbólicas de los actores sociales. Cooley fue el primero en hablar de grupos primarios, basados en la cooperación y la interacción.
R. Park por otra parte tiene una concepción social de la comunicación entendida como una especie de ecología humana, donde la ciudad es el crisol de la civilización y la comunicación. Para él la ciudad es un laboratorio social de experimentación de las fuerzas dinámicas: integración y marginación, centro y periferia, organización y desorganización.
La Escuela de Chicago utiliza una metodología etnográfica en la que se producen monografías o radiografías con historias vividas y observaciones participantes. Lo microsocial se expresa en las interacciones sociales cotidianas a partir de los sujetos sociales.
Otra faceta interesante de la Escuela de Chicago son sus estudios de Cine y Comportamiento Adolescente de Blummer; y Cine y Delincuencia de Hauser; en los que se desarrolla el 'interaccionismo simbólico' que conlleva entrevistas e historias personales.
R. Park por otra parte tiene una concepción social de la comunicación entendida como una especie de ecología humana, donde la ciudad es el crisol de la civilización y la comunicación. Para él la ciudad es un laboratorio social de experimentación de las fuerzas dinámicas: integración y marginación, centro y periferia, organización y desorganización.
La Escuela de Chicago utiliza una metodología etnográfica en la que se producen monografías o radiografías con historias vividas y observaciones participantes. Lo microsocial se expresa en las interacciones sociales cotidianas a partir de los sujetos sociales.
Otra faceta interesante de la Escuela de Chicago son sus estudios de Cine y Comportamiento Adolescente de Blummer; y Cine y Delincuencia de Hauser; en los que se desarrolla el 'interaccionismo simbólico' que conlleva entrevistas e historias personales.
jueves, 10 de febrero de 2011
lunes, 31 de enero de 2011
MODELOS DE COMUNICACION
por Graciela Morales
Carl I. Hovland (1953) es considerado uno de los cuatro padres teóricos de la comunicación. Su modelo muchas veces fue considerado como extensión de la teoría de la Aguja Hipodérmica; sin embargo, le otorga ciertas pautas de comportamiento a cada destinatario.
Su modelo se advierte en seis (6) fases: 1. cambio de conducta 2. acto emisor 3. llegar 4. alcanzar 5. actuar 6. permanecer
Este modelo fue preparado con la intención de organizar los elementos y variables del cambio de actitud producido por la comunicación social.
El Cine se ha destacado desde sus comienzos como una estrategia de comunicación masiva y entretenimiento. Pero no sólo porque llegan a millones de personas, sino que hacer cine conlleva una estrategia de comunicación masiva también que envuelve desde el escritor hasta casa productoras (Focus Features, Paramount Pictures, etc.), directores, actores... hasta llegar al distribuidor que se encarga de llevar las películas a las salas del mundo. Sean documentales o historias de ficción, millones de personas en el mundo entero son influenciadas por las historias que ven en la pantalla grande. Es aquí donde se demuestra como la atención, comprensión y aceptación de una audiencia convierte a una película en un ejemplo de modelo de comunicación según C. Hovland. Es el contenido de cada pieza lo que estimula al público espectador a desarrollar diferentes opiniones y actitudes sobre un tema. La siguiente adaptación del modelo de Hovland nos explica...
Explicaciones:
- Procesos Internos Mediadores y los Efectos
- Todos los procesos enlistados en el modelo se llevan a cabo en las siguientes personas:
- guionista que concibe la ídea
- promotor que compra el guión porque le gusta la ídea
- director que vuelve la ídea suya para traerla a la pantalla grande
- editor que junto al director reconstruye los pedazos de esa ídea
- distribuidor que logra llevar la película a las salas del mundo
- audiencia que ve la película
- prensa que revisa y publica acerca de la película
miércoles, 26 de enero de 2011
Proceso Creativo
Todo comienza con una simple idea; que una vez en la cabeza no tiene manera de ser reivindicada y se rehusa a ser desechable o reciclada. Tiene voz propia y demanda ser estudiada y expandida.
El guionista muchas veces escucha una voz que difiere de sus creencias personales y que se muere por cobrar vida a través de un personaje por el cual podría contar su historia de principio a fin. Es entonces cuando el escritor se sienta a hacer una investigación rigurosa que envuelve sus propias memorias, sis expectativas... y comienza a desarrollar un "alguien" con naturaleza, ética y realidad propias.
Las leyes de escritura a seguir son específicas y van de acuerdo con el tipo de idea e identidades que se quieren profundizar. Cada una de éstas se deja llevar por una teoría de comunicación diferente y personal; y el arte está en hacer que todos los personajes se entiendan y logren los objetivos creativos del escritor.
Estos modelos de comunicación que personifican la historia son los actores que a través de las expresiones comunicativas individuales logran interpretar creíblemente la sociedad o el mundo en el que la idea se desarrolla, dando pie a la cultura ficticia que envuelve las acciones y las reacciones que mueven la historia desde el principio, al conflicto o climax... hasta el final. A este proceso se le conoce como representaciones comunicativas.
Una vez el guionista ha vaciado su idea en el papel, o actualmente en la tecnología de información por excelencia; una computadora, éste debe unirse a un equipo de mentes creativas quienes con la ayuda de diferentes instrumentos de comunicación (i.e. cámaras, luces, micrófonos, etc...) logran llevar la idea a la realidad fílmica.
El guionista muchas veces escucha una voz que difiere de sus creencias personales y que se muere por cobrar vida a través de un personaje por el cual podría contar su historia de principio a fin. Es entonces cuando el escritor se sienta a hacer una investigación rigurosa que envuelve sus propias memorias, sis expectativas... y comienza a desarrollar un "alguien" con naturaleza, ética y realidad propias.
Las leyes de escritura a seguir son específicas y van de acuerdo con el tipo de idea e identidades que se quieren profundizar. Cada una de éstas se deja llevar por una teoría de comunicación diferente y personal; y el arte está en hacer que todos los personajes se entiendan y logren los objetivos creativos del escritor.
Estos modelos de comunicación que personifican la historia son los actores que a través de las expresiones comunicativas individuales logran interpretar creíblemente la sociedad o el mundo en el que la idea se desarrolla, dando pie a la cultura ficticia que envuelve las acciones y las reacciones que mueven la historia desde el principio, al conflicto o climax... hasta el final. A este proceso se le conoce como representaciones comunicativas.
Una vez el guionista ha vaciado su idea en el papel, o actualmente en la tecnología de información por excelencia; una computadora, éste debe unirse a un equipo de mentes creativas quienes con la ayuda de diferentes instrumentos de comunicación (i.e. cámaras, luces, micrófonos, etc...) logran llevar la idea a la realidad fílmica.
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