lunes, 31 de enero de 2011

MODELOS DE COMUNICACION

por Graciela Morales 




Carl I. Hovland (1953) es considerado uno de los cuatro padres teóricos de la comunicación.  Su modelo muchas veces fue considerado como extensión de la teoría de la Aguja Hipodérmica; sin embargo, le otorga ciertas pautas de comportamiento a cada destinatario.  
Su modelo se advierte en seis (6) fases:  1. cambio de conducta  2. acto emisor  3. llegar  4. alcanzar  5. actuar  6. permanecer
Este modelo fue preparado con la intención de organizar los elementos y variables del cambio de actitud producido por la comunicación social. 

   El Cine se ha destacado desde sus comienzos como una estrategia de comunicación masiva y entretenimiento.  Pero no sólo porque llegan a millones de personas, sino que hacer cine conlleva una estrategia de comunicación masiva también que envuelve desde el escritor hasta casa productoras (Focus Features, Paramount Pictures, etc.), directores, actores... hasta llegar al distribuidor que se encarga de llevar las películas a las salas del mundo. Sean documentales o historias de ficción, millones de personas en el mundo entero son influenciadas por las historias que ven en la pantalla grande. Es aquí donde se demuestra como la atención, comprensión y aceptación de una audiencia convierte a una película en un ejemplo de modelo de comunicación según C. Hovland.  Es el contenido de cada pieza lo que estimula al público espectador a desarrollar diferentes opiniones y actitudes sobre un tema.  La siguiente adaptación del modelo de Hovland nos explica... 


Explicaciones:

- Procesos Internos Mediadores y los Efectos
      -  Todos los procesos enlistados en el modelo se llevan a cabo en las siguientes personas: 
            - guionista que concibe la ídea 
            - promotor que compra el guión porque le gusta la ídea
            - director que vuelve la ídea suya para traerla a la pantalla grande
            - editor que junto al director reconstruye los pedazos de esa ídea 
            - distribuidor que logra llevar la película a las salas del mundo 
            - audiencia que ve la película
            - prensa que revisa y publica acerca de la película 


  

miércoles, 26 de enero de 2011

Proceso Creativo

Todo comienza con una simple idea; que una vez en la cabeza no tiene manera de ser reivindicada y se rehusa a ser desechable o reciclada.  Tiene voz propia y demanda ser estudiada y expandida.

El guionista muchas veces escucha una voz que difiere de sus creencias personales y que se muere por cobrar vida a través de un personaje por el cual podría contar su historia de principio a fin.  Es entonces cuando el escritor se sienta a hacer una investigación rigurosa que envuelve sus propias memorias, sis expectativas... y comienza a desarrollar un "alguien" con naturaleza, ética y realidad propias.

Las leyes de escritura a seguir son específicas y van de acuerdo con el tipo de idea e identidades que se quieren profundizar.  Cada una de éstas se deja llevar por una teoría de comunicación diferente y personal; y el arte está en hacer que todos los personajes se entiendan y logren los objetivos creativos del escritor.

Estos modelos de comunicación que personifican la historia son los actores que a través de las expresiones comunicativas individuales logran interpretar creíblemente la sociedad o el mundo en el que la idea se desarrolla, dando pie a la cultura ficticia que envuelve las acciones y las reacciones que mueven la historia desde el principio, al conflicto o climax... hasta el final.  A este proceso se le conoce como representaciones comunicativas.

Una vez el guionista ha vaciado su idea en el papel, o actualmente en la tecnología de información por excelencia; una computadora, éste debe unirse a un equipo de mentes creativas quienes con la ayuda de diferentes instrumentos de comunicación (i.e. cámaras, luces, micrófonos, etc...) logran llevar la idea a la realidad fílmica.